Purple Comics Nº 3

Revista formato 14,5 x 20 cm, 46 páginas + tapa, blanco y negro, tapa y retiraciones color, encuadernado rústico. Autores varios. Editado por Purple Books. Blog original: http://purple-comics.blogspot.com.ar/ Sitio actual: http://comicspurple.com/

Cuando sumás talento, te salen tapas bellamente diseñadas como ésta.

¿Qué onda?
Purple Comics es una suma de voluntades basada en una inusual receta que mezcla los siguientes ingredientes:
Autores jóvenes, talentosos y frescos: 1 puñado.
Espíritu fanzinero de antología como modo de sumar mangos para poder publicar: 1 kilogramo

Mente maestra que mueve los límites más allá del ghetto fanzinero de salir cada vez que se junta el mango y las ganas de terminar la historieta: 1
Diseñador gráfico que la tiene clara: 1

Bolas para sacar algo diariamente aunque no necesariamente te paguen: 1 MONTÓN
O sea, agarrás la típica antología de fanzineros, le clavás esteroides, laburo a conciencia y atención a los detalles, y sacás tres números de historietas en papel y 15 revistas electrónicas en el transcurso de un año.
Producido por Mariano Sciammarella y dirigido por Lea Caballero, Purple Comics sale primero como blog al estilo de Historietas reales, con una serie distinta por día dando entregas semanales; luego sale como revista electrónica, descargable en el sitio arriba indicado, y como parte del propio plan de Lea y sus secuaces, en papel, a períodos regulares, cumplidos tipo reloj suizo durante el 2013.
Lo que hacen estos pibes, la mayoría de ellos más jóvenes que yo, me hace decir "cuando sea grande, quiero ser como ellos".

¿De qué se trata?
Purple Comics es una de las antologías más parejas en calidad que me ha tocado leer. Si han leído mis reseñas anteriores, habrán visto que, en general, las publicaciones que reúnen material de autores varios tienen altibajos. Y no es un tema de estilos. Purple Comics tiene dibujos de 5 autores con estilos propios, dos de ellos emparentados con el manga, pero separados del estilo puro yendo por caminos gráficos diferentes entre sí. Ninguno decepciona.
Por supuesto, nunca nada es rosa, y no voy a evitar observar cosas, pero sepan que mi detallismo rompepelotas no logró mellar mi experiencia como lector en lo absoluto.
Ahora, a las flores y las castañas, mis amigos. Las piezas incluídas en este número son:
Mad Hawk, Rain Maker, capítulo final, por Lea Caballero
El autor de Yo Nen y Cielo despunta el mash superhéroes/manga en el episodio final de este arco de MadHawk. Ciudad Cromática tiene la injustificada fama de esconder un fabuloso y mítico tesoro y es atacada por criaturas y villanos con regularidad merced de esta causa. Rain, el alado protagonista se enfrenta a una horda de hombres de lava, invencibles por número y por la imposibilidad de apagarlos con meros chorros de agua. Rain provoca un diluvio que inunda la ciudad con proporciones catastróficas para tratar de apagar y drenar a los enemigos y salvar así a la ciudad y a sus habitantes. Si te parece peor el remedio que la enfermedad, podés estar en lo cierto, pero Ciudad Cromática tiene un héroe que no suele tomar crédito: su gente. No te digo que Lea resuelva el entuerto con la elegancia del James Bond de Sean Connery, pero se las rebusca no solo para justificar que una inundación hecatómbica no acabe con la ciudad ni con sus habitantes, sino también para aprovechar la situación para dejar abierta la puerta a un nuevo villano, esta vez uno en el sentido clásico del villano del comic yanqui.
Gráficamente, Lea la tiene clara y en las escenas grandes se destaca su calidad. Una splashpage y una doble splash con viñetas insertadas muestra cómo debe dibujarse una ciudad inundada y el oleaje de tormenta.
Crónicas de tinta "La Sangre es más espesa que la tinta", por Marce Martí.
La chica que de día labura en una imprenta y de noche aprovecha su poder de transmutarse en una etérea masa negra líquida que se mueve entre las sombras, investigando misteriosas muertes en plena calle, bajo el nombre de La Tinta. La Tinta está llegando al meollo de su investigación y se topa con un adversario inesperado y más interrogantes que respuestas. El dibujo parece perder un poquito de fuerza al imprimirse en este formato. En la versión web, esas mismas tramas de grises se ven mejor, aún en las viejas pantallas CRT, pero es un detalle. La historia fluye, la intriga crece y uno queda con ganas de más, que es lo que esta revista quiere, al fin y al cabo.

Jellykid, Hero time, por Franco Viglino.
Si no sos del palo de los superhéroes, difícilmente entiendas que un nene de la calle que vive en la casilla abandonada de los guardavidas de una playa encuentre una especie de gorro de baño mocoso como una aguaviva y en vez de tirarlo a la basura se lo ponga, adquiriendo increíbles poderes marinos. No solamente eso, tampoco entenderás que apenas adquiridos esos poderes, el pibe los use como si hubiera nacido con ellos. Si sos del palo, sabés que eso es normal. Y si sos lector de Max King Comics!, sabés que hay leyes científicas que explican estos fenómenos. Se trata de la Ley de Broome-Kane, que explica que todo poder recién adquirido es utilizado instintivamente en la primera ocasión en que se requiere y recién luego de eso, la mente conciente empieza a procesarlo y a comprenderlo, y el aprendizaje comienza casi de cero.
Viglino tiene un estilo mangoso mucho más cercano a lo que uno entiende como manga que Lea Caballero. Si yo supiese algo de estilos de manga, de seguro les diría exacto qué autor influye a cada quién, pero no es el caso. Y la verdad, poco me importa, porque los dos dibujan muy bien y lo que hacen me gusta más que la mayoría de los mangas que he tenido la chance de chusmear. Jellykid está saliendo de ese estado que describe la Ley de Broome-Kane y acaba de salvar a un hombre y a su hija de un incendio en la embarcación del pescador. En gratitud, el hombre lo lleva a su casa, una casa bastante grande, justificada en que el hombre trabaja en el faro y transportando cargas entre las islas (la historia ocurre en un archipiélago). Cuando el pibe está instalado y finalmente se cambia la ropa (deja la camiseta del Niupi, referencia a Captain Tsubasa para los del palo del manga) cuando es llamado por una voz de regreso al mar. Allí es donde Oliver (como Atom, más referencias a Captain Tsubasa) vuelve a calzarse la gorra que le da sus poderes y nada al encuentro de su Abin Sur, de su OA, de su consejo de Maltusianos, la Mother Jelly, que le va a explicar al pibe por qué fue elegido para ser el Jelly Kid, el pibe aguaviva. El dibujo es impecable, con un preciso balance entre grises manuales y tramados mecánicos. Hay dos splashpages en esta historieta que son joyas gráficas. Entre esto y lo de Lea Caballero, me compro cinco sombreros para poder ponérmelos y sacármelos uno por uno saludando esta calidad. En serio, muchachos, se pasan.

35, Tierra, por Diego Bo Fernández.
En un mundo posapocalíptico, 35 es uno de muchos guerreros creados genéticamente al que envían desde la supuesta última ciudad de la civilización humana para explorar "el yermo". La idea no es que pase los límites del yermo, sino que los habitantes de la ciudad no tengan nunca esperanzas reales de abandonar esa ciudad aíslada de la supuesta raciación imperante fuera de la cúpula. El guión hasta aquí deja muchos espacios vacíos para que los llene el lector, tira poca información y mucha acción, y el dibujo tiene dos cosas que, sin bajar la calidad general de la revista, le bajan contundencia al talento latente de Diego: las tramas mecánicas son más grandes que las de cualquiera de las otras historietas del número, lo que molesta un poco, y el dibujo es demasiado limpio para el estilo, y para el blanco y negro. Hay escenas donde los cuerpos no se ven tan naturales y si alguien es neurótico de la anatomía marcará algunas poses incompatibles con la figura humana, pero yo no dudo que Diego Bo puede llegar a ser bueno. Lo que aparece en cada viñeta se entiende y eso es mucho, si tenemos en cuenta algunas de las últimas reseñas que hice. No muchos dibujan tan bien las manos abiertas, aunque se le nota que los puños le cuestan (paradoja, ya que a los que dibujamos mas o o menos, los puños nos salen, coherentemente, como piña, y las manos abiertas nos cuestan).
Le Fadet, El relato final del bosque, de Fer Gris.
Quería conocerla en persona, pero Fer Gris se mudó al sur y no suele estar en ninguna de las apariciones de la troupe de Purple Comics. No siempre se encuentra uno a una dama que dibuja fantasía medieval, con sus caballeros de armadura y las espadas, y las brujas, y los duendes, y las imágenes oníricas y mágicas. La historia del caballero que se enamora de la ninfa y gana la eternidad en el bosque mágico del Fadet acaba cuando el caballero, que había sido retenido en el bosque por la belleza de un hada, debe defender el bosque de un cazador. A veces, Fer me recuerda a Alcatena, aunque ciertamente Gris usa muchas menos rayitas (Quique ranquea atrás de Brian Bolland en la lista de dibujantes que más rayitas hacen cuando arman las tramas) y a veces la belleza de las imágenes radica en la limpieza del trazo. Una buena coronación para un gran número.

¿Quién debería comprar Purple Comics Nº 3?
Además de los que ya compraron los números anteriores, Purple es una balanceada antología de aventura y superheroísmo, con espacio para agregar géneros y talento para tirar al techo, bien editada y muy bien producida. No solamente hay que comprarla, también hay que bancarla, porque el proyecto de Lea para este año es sacar un libro a todo culo con mucho, pero mucho material. Es más, han armado un proyecto para juntar la guita para llevarlo adelante mediante Crowdfunding, lanzado en Idea.me (AQUÍ) No solamente recomiendo conseguir la revista, sino también apoyar a este libro que ya tiene una hermosísima tapa dibujada nada menos que por Salvador Sanz (Angela Della Morte, Catzole). Papa fina, hay que bancarlos.

MAX KING

Carlitos Año 2: "Héroes o demonios"

Libro, formato 22 x 15 cm, 72 páginas blanco y negro, tapa color, encuadernado rústico. Editado por Universo Retro. Autores varios. Sitio web de la editorial: http://www.universoretro.com.ar/

Tapa ilustrada por Flavio Luccisano que muestra los tres momentos más importantes. El primer episodio de Carlitos tenía mucho blanco en la tapa, éste tiene una ilustración como para poster de película.

¿Qué onda?
El primer tomo de Carlitos dejaba a este veterano perdedor encerrado en un manicomio, acusado de causar el incendio de donde, ataviado con el traje original de Batman de Adam West, rescató a una nena. Así lo confirmamos en Antología de Héroes Argentinos Volúmen 3, de la misma editorial, reseñada en este mismo sitio (ACÁ). Cuando Bizancio rescata a los héroes, encuentra a Carlitos en ese manicomio y le avisa que le va a mandar a alguien. Es en este número donde se verá qué pasó con esa promesa, aún cuando Bizancio ni pinte. Con el creador de Carlitos, Sebastián Ariel Rizzo como mente maestra detrás, él y otros guionistas arman un Carlitos fragmentado en siete historietas cortas que construyen la base del Carlitosverso que se viene, con aliados, enemigos y una épica propia para un héroe que surge, luego de empezar cayendo bien abajo, incluso cuando la pobre vida que llevaba Carlitos al principio de la primera entrega parecía no admitir más subsuelos.

¿De qué se trata?
Tras un prólogo de Gabriel Bobillo, empieza de lleno la acción con las siguientes piezas de comic:
Kerosene, con guión del propio Bobillo y dibujos de Alberto Aprea.
Se presenta un enemigo, un pesado que hizo guita con negocios turbios, tras leer sobre Carlitos rescatando a la nena quiere beber del caldo de la redención, pero en la leña echa el kerosene de la venganza mafiosa, y se quema con el fuego del tiro con el que pretendía matar dos pájaros. A un admirador de Batman le hacía falta un personaje con la cara quemada como enemigo. Gran guión de Bobillo y un dibujo de Aprea que aporta fuego a la situación, justamente lo que ese guión más le pide.
Víctor y Dumbo "Horas Extras", con guión de Sebastián Rizzo y dibujos de Matías Paolini.
Si Starsky y Hutch fueran de la Bonaerense, no serían Mosca y Smith, sino Víctor y Dumbo. ¿Por qué? Mosca y Smith eran honestos, al fin y al cabo. Victor y Dumbo... son coherentes a su contexto. En el guión, Rizzo muestra la cancha que tiene para mezcar humor, acción y una historia urbana de canas argentinos que hacen "horas extra", y cuando ves lo que hacen, entendés por qué el encomillado. En los dibujos, Paolini pide color, y lo pide demasiado intensamente como para convencerme de que el dibujo es bueno. Tengo un ejemplo patrón para ilustrar cuando un dibujo es tan bueno que aún sin colorear se sostiene: Cazador Nº 7. Originalmente pensada para salir a color, la historieta salió en monocromo por problemas que ya ni recuerdo y es el número en blanco y negro que más me gusta de los siete. El dibujo se veía tan bien en blanco y negro como se iban a ver los siguientes números a color. Y es que el buen dibujo no necesita el color para zafar. Claro que el color puede ayudarlo o incluso mejorarlo, pero siendo bueno, puede prescindir de él.
No pasa con este dibujo de Paolini, que parece necesitar color para llenar todo ese blanco que abunda en las páginas. Es probable que alternando páginas con fondo negro y fondo blanco quedase mejor, o sencillamente la historieta necesitaba color para omitir tantos fondos y dejar tanto espacio en blanco.
Pese a esto, entre el texto y las partes donde el dibujante optó por usar tinta, la acción se comprende y pinta que estos canas también van a ser un "villano recurrente". Que el guionista sea el creador de Carlitos aporta a esta idea.
El Poder de un hombre murciélago, con guión de David Rodríguez y dibujo de Daniel Omar Perez.
Un dibujo prolijísimo, ideal para una historia donde aparecen varios personajes de la vida real. Situada alrededor de los eventos de la primera historieta de Carlitos, el guión de David Rodríguez cuenta lo que pasa con Adam West luego de que Carlitos se llevara el traje. Entre las personas reales que encontré en la historieta, que parecen calcadas de fotos (recurso más que válido, cuando se lo usa bien), encontré, además del actor yanqui del Batman con pancita (inspiración original de mi Chanchman), a Guillermo Francella haciendo de tachero, y a Esteban Espósito haciendo de sí mismo. ¿Quién es Esteban Espósito? Es el creador de El Magni y mente maestra de El Blogazo del Comic y de Magnificomics, y juega un papel fundamental en la historia. ¿Qué tul? Es el efecto magnético que Carlitos tiene en todos nosotros, los fanas de Batman. Una historia redonda dibujada bellamente.
Empatía, con guión de Guillermo Grillo y dibujos de Edu Molina.
El equipo que nos dió Animal Urbano volvió a juntarse, esta vez para hablarnos del flamante miembro de la oficina secreta de Confinamiento y Ficcionalización, al que conocimos en el tomo 1 de Antología de Héroes Argentinos. En uno de sus primeros casos, debe decidir qué hacer con una persona que siente el dolor ajeno. Ese mismo poder lo lleva a ser pieza clave en un descubrimiento inesperado dentro de una importante tragedia de nuestra historia reciente. La pluma de Grillo, entrenada en el ejercicio de su carrera de cineasta, le pone acción a los escuetos textos.  Y el trazo de Molina está intacto. Tan grosso es lo de Molina que hay una viñeta, donde se ilustra el choque del tren desde adentro, que me hizo pensar en una especie de Guernica argentino. Cosas que te pasan cuando te gusta mucho el laburo de alguien, a lo mejor, o a lo mejor es que Molina es un grosso, nomás.
Máximo, nace un héroe, con guión de Adrián Paglini y dibujos de Adrián Ruano.
Adrián es el editor de Universo Retro, una editorial que empezó haciendo juegos de cartas y ahora recaló en esto de editar historietas. Algo así como lo que pasó con Panini o Sticker Design. Pero a diferencia de esas editoriales, el capo de Universo Retro sabe hacer guiones de historieta. Si querés, discutile si es bueno o no, como se lo podríamos discutir a otros que han estado en la posición de poder de decidir si algo es digno de publicarse o no, como Andrés Accorsi, que no es precisamente jactancioso de sus poco guiones que llegaron a convertirse en una historieta. Pero Paglini, me parece, entiende de lo que hace, y presenta una historia, dibujada en un estilo bastante comic yanqui de un nene nacido en Grecia (única marcada de cancha: tengo entendido que los griegos dejaron de creer en Zeus y los olímpicos hace bastante más de 35 años, y abrazaron la fe católica) aparentemente tan fulero que los padres tratan de ahogarlo en el mar, convencidos de que fueron maldecidos por Zeus (¿?). Como fuere, el pibe acaba en un cajón de madera en un buque mercante griego y es encontrado por un argentino en el puerto de Santos, Brasil. El pibe crece en el humilde hogar de aquel hombre y su mujer, que lo tratan como a un hijo, viendo a los Titanes En el Ring en la tele y aprendiendo a defenderse a los golpes y de grande, decide convertirse en luchador y salir a buscar a sus ídolos, para lo que viaja a Buenos Aires. Encuentra nada menos que al Ancho Peucelle, quien lo entrena a cambio de que lo ayude con un asunto cuando llegue el momento. El asunto tiene algo que ver con Carlitos, pero no me queda claro si El Ancho piensa que Carlitos es enemigo o amigo. Mientras, el pibe despunta el vicio de la lucha vigilando el barrio, trompeándose con pungas y salvando a una chica ciega a la que parece tenerle echado el ojo, dejando la idea general de que Adrián y Ruano acaban de presentar un personaje interesante para seguirlo más allá de su relación con Carlitos y con El Caballero Rojo, integrado al Carlitosverso rato ha.
Aunque el guión sea observable en cuanto a detalles (cosa en la que soy, ya lo dije, un hinchapelotas), se lee sin problemas y deja muchas puntas interesantes para explorar, lo que siempre es bueno cuando uno presenta un personaje con la intención de seguirlo.
Sacarse la careta, con guión de Nicolás Mobiblia y dibujos de Pablo Canadé.
En una historia más que redondita se nos presenta el comienzo de la carrera de la primera de los Robins que seguramente acompañarán al "Batman" de Carlitos. Intensa, interesante, comprometida, la historia muestra cómo las conciencias burguesas esconden en su interior aquello que endilgan a quienes ven diferentes, quienes no se conforman con ser lo que les asignaron, lo que les toca, y quieren algo de justicia, de dignidad y de respeto. El dibujo parece hostil a la vista al principio, pero resulta adecuado a la oscuridad de la historia, al final. Acaso le encontré una inspiración en el Frank Miller de The Dark Knight Returns, acaso necesite anteojos, como sea, parece el dibujo adecuado para el guión y sus detalles.
Escape de Arjam, con guión de Sebastián Rizzo y dibujos de Ricardo Fullana.
No puedo ser bueno con esta pieza. Puedo ser piadoso, de hecho, tiendo a serlo cuando hablo de los colegas fanzineros, pero leer este guión de Seba llevado a cabo por Fullana de esta manera me hace muy difícil apiadarme. Este guión merecía otro trato gráfico. Más que nada porque es el guión que narra el escape de Carlitos del manicomio en el que lo encerraron, y luego de que la llegada de Chiche Gelblung para entrevistarlo evitara su suicidio. Merece mejor trato gráfico EL momento en que cambia la historia de Carlitos, el momento en que recupera la libertad, tras mucho tiempo adentro.
El dibujo es denso, es feo, de a ratos no se entiende. El único que se nota bien la cara es Chiche Gelblung, que aparece con el objeto de entrevistar a Carlitos en virtud de eso que lo tiene allí encerrado: lo que, muy consecuentemente, para Chiche, Carlitos hizo sin dudas: asesinar dos personas e incendiar la casa disfrazado de Batman. El loquero donde lo tienen encerrado a Carlos está lleno y es un polvorín por explotar, pero el dibujo no refleja la tensión, sino solamente el hacinamiento y la agresión. No hay trazos que distingan dónde hay que mirar, el thick & thin no se nota, o se nota muy poquito. Muchas escenas tienen tal densidad que hay que verlas mucho para lograr entender. Y eso más allá de si el estilo me gusta o no. No entendí toda la acción de una sola lectura.Una pena.
Más allá de este final con sinsabores, el libro toma la historia donde quedó en la primera parte, se contagia del espíritu antológico de la publicación hermana y entrega un popurrí de historias que construyen el Carlitosverso y lo expanden. Carlitos está para quedarse, y si tiene dibujantes que lo sepan tratar de acuerdo a la historia que cuenta, tenemos un gran Carlitos. Como dibujante que ha entregado guiones a otros para que lo dibujen, sé lo hermoso que es ver que un dibujante hace con tu guión lo que esperabas de él, que te trata bien el guión.

¿Quién debería comprar Carlitos Año 2: "Héroes o Demonios"?
Si leíste la primera Carlitos, si estás siguiendo la serie de Antología de Superhéroes Argentinos, si te van los superhéroes, el comic nacional y/o creciste viendo Titanes en el Ring en alguna de sus encarnaciones, tenés que darle una chance a este libro. Su selección ecléctica de dibujantes puede parecerte una montaña rusa de emociones, pero al cabo ¿quién se aburre en una montaña rusa?

MAX KING

Fanzin Preview

Fanzine formato 14,5 x 20 cm , 24 páginas, blanco y negro tapa y una plancha interna en color. Editado por la autora. Autora: Natalia Lombardo. Blog de la autora: untadoendetergente.blogspot.com

Un buen ejemplo de cómo presentar los personajes y el título sin saturar la tapa ni dejar dudas sobre si esa es la revista que veníamos a buscar.

¿Qué onda?
Cuando miro los laburos en color directo de Natalia Lombardo pienso en la ilustradora perfecta para un libro de lectura de escuela primaria. Acaso sea cierta estética kistch que se me recuerda esquemas de color simples y contundentes de tiempos de mi niñez, cuando no había toda esa parafernalia tecnológica de sombreados resueltos con precisión informática imposible que hay hoy en día. Hago una relación imposible con las ilustraciones de María Alcobre para el Viento en Popa 2 de Mirta Goldberg de las ediciones ochentosas de Aiké. Imposible porque el estilo de Natalia no tiene nada que ver. Lo que más se le nota a este fanzine y a Natalia es la atención al detalle y el cuidado de ciertas cosas a la hora de editar. La revista tiene dos planchas de papel ilustración a color, uno para la tapa y otro para una especie de cubierta interna, con dibujos de Sebastian que se repiten en patrón. Eso es mostrar criterio estético para presentar una revista. Las esquinas derechas de la revista están redondeadas, lo que es un detalle que indica una intención muy profesional al montar y armar los ejemplares. Esas cosas cuestan, porque no se hacen a mano (a mano queda horrible y salvo que seas una máquina infalible, nunca quedan parejas).
También me encuentro ante el primer fanzine que se declara como tal desde el título.

¿De qué se trata?
Fanzin Preview es la revista menos críptica que he tenido oportunidad de tener en mis manos. Si deschava su formato en el título, buchonea su idea en el subtítulo, y te cuenta la cosa de una en sus primeras páginas, con presentaciones de los personajes principales primero y de la historieta después. De hecho, más de la mitad de las páginas de la revista se dedican a las presentaciones y a bellas páginas con dibujo y diseño pero sin historieta. Siete páginas bastan para presentar la historia de un pibe que se reparte entre el ceramismo y la taxidermia como modos de vida y su vocación fanzinera, que un día decide abandonar el abandono de su carrera historietística y rearmar su grupo para volver a hacer fanzines. Como la revista indica, es una preview, una muestra de lo que será la obra completa. Los personajes principales son un tanto border: un fanzinero que labura haciendo cerámica y embalsamando animales, un mangaka gay sadomaso que sueña con comerse un bebé chino, un artista conceptual mitómano, hipocondríaco y politóxico, una suizojaponesa misántropa que trabaja en un local de comidas rápidas pese a que tiene una considerable fortuna familiar y vive en una mansión con lago propio, y una patinadora artística de familia de alcurnia con un serio problema de drogas, cuya presentación formal no se encuentra en este número.
El disparador es un ex-colega fanzinero que toma una idea del protagonista, Sebastián, y la convierte en una historieta en la que no lo acredita para nada, lo que lo motiva a Sebastián a volver a hacer fanzines y reclutar para eso a una serie de amistades. En el camino, hat situaciones cómicas y limítrofes, y un equipo que empieza a conformarse. Son presentaciones breves y contundentes, sin lugar para mayores desarrollos. Al cabo, es una preview. Es de esperar que salga alguna vez el FANZIN posta, el que cuente LA historia, pero siendo fanzine, nunca se sabe.
Por ahora, hay que conformarse con este comienzo.
Si hay que marcarle algo a una revista tan cuidada en detalles como ésta, es la impresión de las historietas en particular y la del contenido en blanco y negro en general.
Los dibujos que originalmente eran a color y se pasaron a grises para el interior de la revista quedaron un poco oscuros. Es probable que hayan usado la misma saturación para las historietas, que parecen estar hechas a tinta y pensadas para imprimir en blanco y negro. En algunas páginas, esa saturación y el uso de tanto negro causó que algunos lugares donde debiera haber blanco se ensuciara con tinta, o que se noten los renglones de guía para los textos dentro de los globos de diálogo.
Cosas que se nos han escapado a todos los fanzineros, dicho sea ésto. Editando aprendemos, esa es la verdad. Lo mismo pasa con el tema del centrado de las páginas a la hora del corte. Hay páginas que quedaron muy afuera, y la cizalla casi se morfa un costado, en las páginas pares de la historieta (2, 4 y 6).
La tapa vende, hay que decirlo, y esta tapa tiene color, un título grandote y rojo que llama la atención (lo hizo conmigo) y los personajes dibujados claros y en buen tamaño, cosa que también ayuda al ojo a mirar la tapa. Lo que de veras quiero es que Natalia saque de una buena vez el resto de la historia, o el número 1 de FANZIN, para saber qué va a pasar cuando el equipo se complete, y ver qué nuevas situaciones genera esta ecléctica yunta de fenómenos que buscan hacer lo que todos nosotros: triunfar haciendo un fanzine.

¿Quién debería comprar FANZIN preview?
Es claramente una historieta para adultos, o para gente con un mínimo de madurez mental. Aunque son dibujos potables para ilustrar de cuentos infantiles o libros de lectura de primaria, el guión apunta más a gente del palo y de las edades de los protagonistas, o sea jóvenes adultos. Es una interesante tensión que da para mucho más, en una edición bastante lujosa para el estandar fanzinero, y si mejora algunos detalles y tira la carne al asador presentando la historieta completa, vamos a estar hablando de un PROZINE digno de lo que Sebastián Moreaux, su protagonista y líder, desea: un fanzine para triunfar.

MAX KING

Conceptos Yegüísticos

Fanzine formato 14,5 x 21 cm 20 páginas blanco y negro, tapa color. Editado por Leona Leoni. Autora: Leona Leoni. Blog de la Autora: http://cecilialeone.blogspot.com.ar/ Blog de la publicación: http://conceptosyeguisticos.blogspot.com.ar/

Es envidiable la gente que pinta con marcador y logra que se vea bien. A mí no me sale.

¿Qué onda?
Por lo poco que anduve mirando en los sitios web referidos, Leona Leoni, nome de guerre de Cecilia Leone Iglesias, es una artista que se expresa coloridamente tanto en papel como en paredes (en forma de bellos "graffittis" si es que a estos murales se les puede decir así, teniendo más elaboración estética que los graffittis de tiempos de la represión donde escaseaba el espacio para expresarse sin censura, y el tiempo para hacerlo antes que viniera la cana, y más laburo creativo que los TAGs tan en boga hoy en día). No he hallado datos biográficos como para presentarla formalmente, ni más publicaciones previas que la que convoca esta reseña. Claro que no busqué demasiado, pero la chica a la que le compré esta revista es más joven que yo, así que acaso esta revista sea su primera en el mundo fanzinero, o yo sea muuuuuuuy colgado.

¿De qué se trata?
Conceptos Yegüísticos recopila piezas de humor e historieta desarrolladas por Cecilia en Facebook, Blogger y Tumblr.
Viene presentado en secciones. La primera se llama Basta de Gilada! y tiene chistes de una a tres viñetas.
Luego viene una historieta, llamada "Las Mostri Aventuras de Leona Leoni y Amigxs", y cierra con otra historieta, más corta que la anterior, inluso, llamada Durante el fin del mundo, en forma de chiste apocalíptico. Todo tiene mucha gracia y se deja leer, incluso para el lector no fanzinero. Las páginas interiores tienen un papel un tanto delgado que se transparenta apenitas, pero la impresión, teniendo en cuenta que es en monocromo y los originales son a color, es muy buena. El dibujo está bueno, y se entiende incluso cuando el color del original inunda de gris la página. Y aún cuando la línea que usa Leoni no es gruesa.
Lo que me gustaría que me explicasen es por qué del cambio de "Consejos Yegüísticos" a "Conceptos Yeguísticos", porque además del dibujo de la página final, está la dirección de Blogspot que aún figura en los listados de Google, pero que ni siquiera está disponible para usar en Blogger.

¿Quién debería comprar Conceptos Yegüísticos?
Yo veo gráficamente a estas historietas en la línea gráfica de otras talentosas dibujantes argentinas como Carochinasky y Clara Lagos. Siendo parte de esta nueva era en la que el material nace ya a colores en la pantalla de una compu, uno puede esperar que no hayan tramas manuales y que los grises no sean consecuencia de un trabajo original de sombreado mecánico o manual, sino del traspaso del color de la pantalla al gris del offset. Pero me atrevería a decir que este ejemplar es un buen lugar para acceder al mundo en el que florecieron Océano y Charquito. Y siempre es bienvenido encontrar damas que hagan historietas, en un medio que ha estado oliendo a huevo rancio por tantos eones.

MAX KING

MÉTALE FIERRO 1 -Revista Fierro Nº 92

Cuando concebí esta sección, la idea era que, desde un lugar que reseña historietas independientes y donde se hace énfasis en no ser demasiado duro con nadie, a practicamente el único medio importante que publica historietas nacionales no le podemos hacer precio y le tenemos que dar, justamente, con un fierro. Al cabo, no hay nada en el mercado argentino como la Fierro que publica La Página (o sea, Página/12), un medio profesional, que publica historietas profesionales hechas por profesionales, con un editor que no es autor de las historietas que publica, que se dedica a editar y tal. Fierro es el mainstream de la historieta, en esta época de ausencia de Frontera, de Columba, de Abril, de De La Urraca, así que de independiente no tiene nada.
Pero llegamos al momento de reseñar un número de Revista Fierro y JUSTO toca uno de los mejores números de esta segunda época de la revista.
Contemos, pues, de qué se trata todo y por qué este especial del mundial es de lo mejorcito que hemos leído en toda esta etapa de la revista dirigida po Juan Sasturain y Lautaro Ortiz.

Un poco de historia.
Para el que está de veras en bolas en la vida, hay que contar que Fierro empezó siendo Fierro a Fierro, historieta para sobrevivientes, en el 84, dentro de Ediciones de la Urraca, como un reflejo nacional de revistas de antología como Metal Hurlant y Heavy Metal, muy populares en esos años en EEUU y Europa.
Dirigida por Sasturain, la revista entonces era más gorda, más completa y con menos colores que la actual. Tenía notas varias, algunos autores internacionales y mucha papa fina.
Ricardo De Luca ha escrito una gran nota comparando ambas épocas de la revista y marcando la cancha de esta Fierro modelo Siglo XXI AQUÍ.
Con esta nueva etapa y este nuevo formato, la variedad más que el gusto ha traído la inconformidad. En la variopinta selección habitual de la revista, lo que yo he notado es que los números fluctúan entre aceptables y perdonables. Y normalmente unos se suceden con los otros. Seguramente eso se deba a que pocas veces verán dos episodios consecutivos de nada que se publique en la revista, por lo que números con varias piezas interesantes se turnan con números que se perdonan por las pocas piezas dignas de leerse. Ya cerca de romper la barrera de los 100 números, esa que mancó la etapa previa, esa que se ensalza como tan gloriosa, dudo que estén haciendo eso porque siguen existiendo cantidad de historietas que no se publicaron en los 15 años que la revista no salió. Han pasado años como para haber sacado muchas de esas piezas y si no lo hicieron, no creo que lo hagan, ya.

Lo que no me banco
Generalmente hay, más que piezas en particular, autores que no me generan pasión entre los que salen en la revista. Algunos de ellos son monstruos sagrados, incluso gente que respeto, pero cuyo laburo en la Fierro no me logró conquistar.
No conozco en persona al tipo, pero El Tomi me tiene un poco hastiado. Virtuoso a la hora de dibujar, con un estilo preciosista y muy claro aún sin el uso de la línea clara, las historietas que crea me resultan un exceso de paja la mayor parte de las veces. Pitos y conchas, mujeres en culo, sexo bastante explícito, no parece haber otra cosa en el imaginario de El Tomi. Y en más de una ocasión me dio la sensación de que no había siquiera un hilo conector para las escenas de desconche.
Entiendo la admiración al dibujante, pero en una revista de historietas espero que las historietas me cuenten algo.

Quattordio es un autor que tuve el agrado de conocer en persona. Un tipo sencillo, sin divismos, que me trató como un par cuando yo recién empezaba. UN SEÑOR. No obstante, lo que ha hecho en Fierro desde que Sasturain lo rescató del olvido no está a la altura de su calidad humana. Antes de hacer la historieta de superhéroes peronistas que hace ahora, hizo una donde no lograba dar a entender que sus despotriques contra el mundo comiquero eran una ironía, ofendiendo gente a su paso sin quererlo.

He hablado aquí de Fernando Calvi, de cuyas historietas en esta revista no logré adorar a ninguna. Eso se debe muchísimo más a su estilo actual que a cualquier otra cosa. El modo en que Calvi dibuja ahora no me cautiva como aquel con el que lo conocí en Megamán y las Bruno Helmet originales. Es algo totalmente subjetivo, porque la técnica de Fernando es impecable. Nada me impide leer lo que hace, pero tengo negado el disfrute con esos dibujos que se me figuran un poco cubistas.

Es así que sucede que cuando hay piezas de cualesquiera de estos tres caballeros en la revista, el medidor se me baja hasta "Perdonable". Sepan perdonarme los tres, pero es cosa de gustos.
Curiosamente, dos de estos tres autores no son de la partida en este número 92 de Fierro.

D10S bendiga al fútbol.
Algo que suele hacer ruido de la FIERRO de esta época es el hecho de estar siempre compuesta mayoritariamente de historietas que no están realmente pensadas para la revista y, a veces, ni siquiera están pensadas para editarse en Argentina. Casi la totalidad del material que sale en la revista se pensó principalmente para salir en un bonito libro o para salir en un bonito libro en Francia/España/Italia.
No hay casi nada (salvo las dos secciones de texto, algunas tiras y cosas muy sueltas) que haya sido hecho con la revista en mente, sino adaptándose a ella pero desde el objetivo primario del libro.
Ahí es donde este número resalta, porque al estar concebido con el Mundial de Fútbol en mente, la mayor parte del material gira alrededor de premisas pautadas por la propia revista. Incluso el material que no se realizó para la revista en sí encaja perfecto.
Las historietas que componen el número son éstas y tienen casi todas por disparador conceptos del futbol, acompañados por los fragmentos de las reglas del juego correspondientes.
(Fuera de Juego) Sorete de Luto, por Spósito y Maicas.
Los que habitualmente hacen Barrio Gris crearon una historia de un árbitro de futbol en el mismo tono que su laburo habitual, pero a todo color. Barrio Gris es de lo que nunca me falla en la Fierro, y esta historieta no desentona en lo absoluto. Cumple con todo.
(Cargar al Adversario) Chamuyo, por Saborido y Agrimbau.
Futbol y terror, pero sin mostrar fracturas expuestas. Iba a decir realismo mágico, pero lo que narra la historia es más tirando a oscuro, pese a que todo sucede con plena luz. Se ve de lejos la cancha de Saborido, de sus años de laburo. Y aunque Diego Agrimbau ni tiene tantos años como Félix haciendo lo suyo, se le nota también que la tiene clara.
Tiempo de descuento, de Parés y Podetti.
Los capos de Diego y Esteban llevan a Willy Divito y los locos del plumín, su serie delirante de parodia grotesca en la que ponen a famosos dibujantes de historietas argentinos en situaciones imposibles y absurdas, a una nueva aventura con el fútbol solamente como excusa en el título y en la tira del procer Durval que dispara toda la historia. Cualquier lugar donde pasen Parés y Podetti es mejor por eso. Y encima lo hacen aparecer a Gustavo Sala en la cola de candidatos a reemplazar a Durval.
Pique, de Farías y Jok.
Otra muestra de que Jok puede dibujar con igual solvencia una fantasía de espadas y demonios y una de delincuentes conurbanos. Un par de amigos hacen un laburito para probarse ante una "famiglia" y, como en un fichín de los clásicos, en la final deben enfrentarse. Para los que tenemos problemas para narrar contando mucho en poco tiempo, esta historieta de cuatro páginas es casi de manual. Hay que tomar nota y aprender. Y todo usando el concepto de pique como punto cúlmine.
Cantitos Ofensivos, por Gustavo Sala.
Sala hace que uno quiera comprar la Fierro para no tener que esperar el recopilatorio. Acá no hay una de las delirantes historietas absurdas de Gustavo, sino una serie de grotescas caracterizaciones de hinchas y sus cantos respectivos. Como todo lo que hace Sala, parece que empieza en serio y se va bien a la mierda en seguida.
(Patada de atrás) Pequeño Manual para Triunfar en la Copa "Mais Grande Do Mundo" por Iturrusgarai.
Más humor de parte del creador de los Vaqueros Gays (sí, los creó antes que Secreto en la Montaña). Es bueno leer algo de humor de un Brasilero escribiendo para Argentina. Iturrusagarai nunca es preciosista gráficamente, pero al dibujo humorístico solamente se le pide que sea funcional a la gracia que se busca transmitir.
Tarjeta Roja, por Saccomano y Mandrafina.
En una revista como la Fierro, que actualmente se regodea en su uso del color, las historietas que dibuja Mandrafina en el más clásico blanco y negro se destacan, no solamente por eso mismo, sino porque además Mandrafina dibuja como para sacarse el sombrero. Para colmo, el guión de Saccomano, prácticamente un monólogo del protagonista acompañado con precisión visual por Mandrafina, construye otro ejercicio de "contar mucho en poco espacio". Lo que se dice, hacer la jugada en una baldosa, concepto futbolero si los hay. La historia generada por el concepto ofrecido vuelve a acercarnos al hampa y a los momentos en donde las fidelidades se ponen a prueba. Un poco como la de Farías y Jok, pero en otra época y otro contexto.
La Red, por Lunik.
La vi de lejos y no me animé a saludarla en Dibujados y me arrepiento de eso. Lunik dibuja hermoso. Me encuentro con sus laburos en el consultorio de mi terapeuta, en la revista OhLaLa! Y debería haber comprado el recopilatorio. Acá en la Fierro, toma la red y la hace brillar (por su ausencia) en una historieta de una página donde el relato se desarrolla en cada ventana del edificio. Humor negro para redondear. No es lo más lindo que le vi dibujar y me atrevería a decir que es lo menos vistoso de todo el número. Pero no me parece que haga caer el promedio del número.
Raven On the Wing, por Tully y Solano López.
En un interesante texto de Laura Vázquez se nos presenta la historieta central y pieza principal del número futbolero, creo que la única historieta no concebida a propósito de este número. Solano se había ido a laburar a Europa y recaló en la editorial Fleetway, donde dibujó, junto a un selecto grupo de ayudantes, una historieta de fútbol donde un equipo inglés incorpora en sus filas a un gitano que la mueve. Cualquiera diría que el tal Raven está basado en Maradona, si no fuera porque la historieta fue hecha en 1968, cuando el Diego tenía apenas 8 añitos y ni siquiera estaba en los Cebollitas. Para eliminar la chance de referencia, Raven deja de ser publicada en el 74, año en el que el Diego entra en Argentinos Juniors.
Fuera de eso, estamos ante la más clara e inequívoca historieta futbolera de todas. El equipo Inglés va a Perú a jugar una final de un torneo de clubes ante un equipo local y deberá enfrentar no solamente el juego del rival en el campo, sino sus jugadas sucias fuera de la cancha. Por suerte está Raven para salvarlos. Encima usa la 10. No digan que Solano no era un visionario al concebir gráficamente a este pibe de pelo ensortijado y talentosas gambas que hace magia en más de un sentido brillando entre los distinguidos y remilgados jugadores bretones. Un tesoro recuperado que engalana un número que ya hasta acá venía muy bien.
Tiro Libre, por Ortiz e Iñaki.
Si no puse a esta dupla en la sección de Lo Que No Me Banco es porque sus piezas habituales me resultan más comprensibles. Este trío de páginas me costó entenderlo. Necesité tres relecturas para empezar a comprender lo que pasa, y así y todo, el final es neblinoso, aunque tenga color y la línea precisa de Iñaki Echeverría. Debo ser yo, seguramente, aunque me temo que no, y que me gusta más el laburo de Iñaki cuando hace dibujo humorístico.
(Vestimenta Deportiva) Te de Nuez Especial Fútbol, por Lucas Nine.
Lucas Nine tiene un curioso talento con un efecto aún más curioso en mí. Su dibujo es estilizado pero no es lindo; es difuso, pero se entiende muy bien, huele a viejo, pero es fresco. Y aunque visualmente no me atrae, no puedo dejar de leerlo, porque es un placer. Lucas hace historietas deliciosamente graciosas. La saga de Té De Nuez había terminado hace rato, pero Lucas trajo de regreso a Timoteo, del Ministerio de Asuntos Infantiles (junto a su ama de leche, Mamelón) para organizar un partido entre buenos y malos. Los buenos ganan, pero de qué forma. Nine consigue hacer su gracia a fuerza de contrastar entre el tono del dibujo, como dije, con pinta de estar influído por viejos ilustradores de fines del XIX a principios del XX, algunos diálogos que remiten a formas de hablar correctas y de tiempos del jopo, y remates quebradores de todo eso. Sí, los buenos ganan, pero de mala forma, porque lo importante es ganar, y al cabo los rivales eran todos malos.
Mano Intencionada, por El Tomi.
¡NO LO CREO AUNQUE LO VEO! El Tomi hizo cuatro páginas sin dibujar una mísera teta. Cuando no te distrae con garchas, tetas y panochas, lo bien que dibuja este tipo se nota mucho más. Si yo dirigiera una nueva revista Hum®, El Tomi haría las tapas. Esta historieta, repasando las manos de personajes históricos y lo que éstas dicen, es casi una colección de ilustraciones, aunque enlazadas por la secuencia y el relato que acompaña esa secuencia. No me hizo caer los calzones, pero es tan milagroso que El Tomi haya dejado por un instante de dibujar como si aún existiese la SexHum® que a lo mejor la estoy sobrevalorando. Pero ahí donde otros autores usualmente zafan y acá estuvieron flojos, el que no me bancaba metió uno de los puntos altos del número. Satisfacción.
(Penal) La Verdadera Historia del Arquero Abelardo Orquidi, por Angel Mosquito.
Mosquito nunca me defrauda. Ya sea con guiones de Fede Reggiani o en solitario, el inestimable Angel Mosquito me gana con casi todo lo que hace. En otra historieta futbolera del número, Mosquito nos pica con una genial historia de futbol "de ascenso", en bello blanco y negro con grises de trama. He visto dibujos de futbolistas más gráciles que los de Mosquito, pero no sé si más expresivos. Mosquito sabe hacer expresarse con la cara y el cuerpo a sus personajes, es uno de sus dones. Otro punto alto de esta Fierro con un final de remate.
(Invasión de Campo) Alma de Hincha, por Alejandro García y Nicolás Brondo.
Una historieta que se mete en el mundial mismo. Ya antes del mundial, la historieta, que se ubica al lado del alma de un hincha muerto a poco de la final. El hincha quiere ver el partido entre Argentina y Brasil y mueve el cielo (la tierra no porque ya no está en ella como para moverla) para poder ver esa final.Un guión bastante aceptable de Alejandro García. El dibujo de Brondo no me gusta mucho, pero le doy crédito por laboriosidad merced a esa viñeta donde el alma desciende al Maracaná. El estadio y sus alrededores se ven de fondo, seguramente calcados de una foto, pero calcado a mano, con trazos seguros y prolijos, y la siguiente página, con el dibujo amplio de la grada con los hinchas argentinos. A grosso modo, debe haber dibujado más de 100 personas en esa página. Y la historia se resuelve bien. No está a la altura de otras piezas del número, pero no es tampoco la peor, lo que en un número tan bueno, es ya mucho.
(Juego Brusco) El otro Messi, por Emilio Utrera.
Otra bien futbolera para coronar el redondo número futbolero de Fierro.
Otra historieta en blanco y negro. Curioso que uno de los mejores números de la nueva Fierro tenga muchas piezas en blanco y negro como la vieja Fierro, que a lo sumo se imprimía a dos tintas, salvo, claro está, la tapa. Aquí tenemos una muy contundente historia de violencia y fútbol y de fútbol en la violencia y de violencia en el fútbol, con un relato claro y entretenido. Algunas viñetas se me hacen un poco saturadas y confusas, pero en general el laburo es claro y de deja comprender. Tampoco es la mejor pieza, pero deja bien parado al número en el final.

Aunque hubo puntos flojos, el número muestra diferencias con lo habitual: es más parejo, no tiene ninguna historieta penosa y hasta diría que deberían hacer algo así siempre, con tal que los autores hagan cosas pensando en la revista y no en tomos para Francia.

Será hasta la próxima, cuando esperamos tener más con qué meterle fierro a la Fierro.

MAX KING

El Sabio de Sión

Libro formato 14 x 20 cm, 56 páginas blanco y negro, tapa a dos tintas, encuadernado rústico. Editado por Ediciones Noviembre y Llanto de Mudo. Autor: Brian Janchez. Sitios de las editoriales: http://edicionesnoviembre.blogspot.com.ar/ , http://llantodemudo.blogspot.com.ar/ . Sitio del autor: http://brianjanchez.blogspot.com.ar/

Tapa simple, limpia, contundente. No es espectacular, pero cumple.

¿Qué Onda?
Después de cansarse de hacer Shloishim en Historietas Reales, Brian Jánchez quería hacer algo nuevo al estilo de El Granjero de Jesú, de Angel Mosquito.
Vamos a refrescar un dato: Historietas Reales es un maravilloso blog donde todos los días se publica una página de historieta o tira, de corte autobiográfico (aunque ahora no tanto). Allí publican grandes historietistas actuales entre los que están algunos amigos de la casa como Fran López.
Brian logró entrar aquí luego de hacer méritos en Semana Onírica (http://semanaonirica.blogspot.com.ar/).
Volvamos, fines del año 2008, Brian se cansó de hacer Shloishim y en vez de historietas autoconclusivas largas, quería hacer historietas autoconclusivas, pero cortas. Es así como comienza a hacer El Sabio de Sion, tira cuyo nombre se explica, para que dejen de romperle las bolas a Brian, en el propio libro.

¿De qué se trata?
Brian desarrolló esta tira durante el 2009, sin solución de continuidad con la ya mencionada Shloishim, por lo que el punto de evolución de su dibujo obviamente, a la luz de este 2013, atrasa cuatro años.
Se narra la vida de Janchez en 36 entregas entre fin del 2008 y octubre de 2009 en resúmenes muy graciosamente narrados por el protagonista.
En medio de ese laburo, Brian se fue a vivir seis meses a Israel. Cuando empieza la tira, está tratando de sacar el pasaporte.
Dicho esto, hay que hablar de la calidad del material. El estilo de Brian es tan limpio que, aún cuando el original venía coloreado en cian (como la tapa del libro), al pasar al gris, no se pierde nada de lo que lo hace bueno. El material es igualmente efectivo y yo se lo adjudico al guión. Brian escribe muy gracioso. Hace poco leí una crítica de Roberto Barreiro sobre este mismo libro en el que metía el cuchillo en la herida de la historieta autorreferencial. Atendí a sus argumentos y sí, en un punto, es un poco pajero hacer historieta siempre hablando de uno mismo, pero, por otra parte, el historietista siempre está haciendo eso con sus personajes, poniendo algo de sí mismo en ellos. Y encima, Brian lo hace con mucha gracia, tanta que te olvidás de pensar que la historieta autobiográfica puede irse muy facilmente hacia el narcisismo.
Quien esto escribe confiesa su imposibilidad de hacer historieta cómica autobiográfica. Hice el intento de concebir algo para ofrecerles a los de Historietas Reales porque, como Brian cuando empezó con Semana Onírica, yo también sueño con ser como Max Aguirre, como Angel Mosquito o como Fabián Salazar y publicar entre esos grossos. Pero me topé con mi tara para ser cruel conmigo mismo para hacer humor. Brian no tiene esa tara. Brian puede reírse de su laburo (de SUS laburos, ya que ha tenido varios desde McKosher hasta acá adelante y hasta allá atrás) de su estado físico, de sus derrotas al pool o al basquet, hasta de su propia religión, y lo escribe deliciosamente cómico. Brian se toma en serio el no tomarse en serio. Por eso, aunque haga historieta sobre sí mismo viviendo su vida rutinaria, uno la pasa bien leyendo la historieta como si leyese Asterix.
Si no bastaba con las historietas para convencerse de lo divertido que es leer a Brian, al final del libro está el Diario de Viaje por Medio Oriente, que Brian posteaba en su blog personal mientras vivía en Israel. El mismo estilo, pero sin dibujos.

¿Quién debería comprar El Sabio de Sión?
Aquel que venga siguiendo a Brian desde sus laburos anteriores, no se verá defraudado por este tomo. Acaso no esté a la altura de Shloishim (no puedo saberlo, no lo leí pese a que todos me dicen que es lo mejor que hizo Janchez), pero no defrauda al fan. También aquellos que disfruten lo que se publica habitualmente en Historietas Reales. Y los que disfrutamos el humor en casi todas sus formas.
Si buscás Los Protocolos de los Sabios de Sion y te topaste con ésto, lamento informarte que este libro no es lo que buscás. Es como buscar el último disco de Violetta y encontrarse con la famosa canción de Alcides, o como buscar un libro antisemita y encontrarse con uno de chistes escrito por Norman Erlich.

MAX KING

Liga Del Mal

Libro formato 15 x 22 cm, 92 páginas color encuadernado rústico. Editado por Liga del Mal Ediciones y Llanto de Mudo. Autores varios. Blog del grupo de autores: http://ligadelmalcomics.blogspot.com.ar/ Facebook del grupo de autores: https://www.facebook.com/ligadelmal Blog de la editorial: https://www.facebook.com/ligadelmal

Esta tapa es tan linda que no puedo decir nada gracioso sobre ella.

¿Qué onda?

En la última Dibujados me enteré que había un grupo de pibes que tenían un libro llamado La Liga del Mal. Dije pibes porque yo tengo 37 y los autores son todos menores que yo, de lo contrario, con quince años en este metier, los habría conocido antes.

La cosa es que, siendo yo un historietista afecto a los superhéroes, que por convención se organizan en "Ligas", me mandé de cabeza a conseguir este libro editado por el colectivo que componen los autores (que iniciaron, según entiendo, desde Facebook sus respectivas obras y se agruparon, como los superhéroes, con un enemigo común a vencer... la ignonimia, o la no publicación) y la gran garante de la calidad y papa fina que es Llanto de Mudo, la editorial comandada por Diego Cortés.
Pero no, no encontré superhéroes... ni siquiera podría decir que, dado el título, adentro del libro se vieran villanos. La liga no está en el libro, sino en sus creadores. Y son ellos los villanos de la historia. Bien lo dice Fernando Calvi en la introducción cuando resalta en los autores que son "tipos que tienen dos dedos de frente como para asumirse un poco jodidos, medio malos, normales, bah."
La Liga no está en las historietas porque no hay superhéroes y son en general historietas de géneros diferentes. Y los villanos son los autores por lo que les hacen pasar a sus personajes.
¿Desilusión? Para nada. Esta ecléctica selección (el único que quedó afuera del libro fue Mendieta Recibe, aunque su autor sí está en el libro con otra pieza) no tiene desperdicio. Hay estilos de dibujo diferentes, pero todos se ven hermosos, y acaso el ordenamiento de las obras haya sido azaroso, pero está muy bien y se lee con fluidez entre las diferentes piezas. Eso no es fácil de lograr con obras diferentes entre sí. Seguramente el humor que corre por las venas de todas las piezas tenga algo que ver en esa inexistencia de anticlima entre las historietas. Prólogo de Calvi, seis hermosas historietas a todo color, papel grueso, edición muy buena. Un lujo por donde lo mires.

¿De qué se trata?
Seis historietas componen este tomo, todas vieron la luz inicialmente en Facebook y fueron llevadas al papel para la posteridad.

E.P.I.C., de Tony Ganem y Manu Perotti. Con un estilo humorístico que me recuerda un poco al de Mansión Foster Para Amigos Imaginarios, esta historieta muestra un mundo de aspecto medieval pero con elementos argentinos (detalle muy cercano a mi corazón, claro) donde un pollito con aspiración de ser un héroe guerrero intenta tomar un trabajo en la agencia de asignación de hazañas que se ajuste a la altura de su pretensión y no a la altura de su físico. Mi atención a los detalles me hizo apreciar especialmente que el conejo que asigna las misiones a los guerreros esté tomando mate. Una aventura hilarantemente escrita y dibujada. Y me dejó con ganas de más. No solamente por el potencial del inescrupuloso y ambicioso pollito héroe, sino también por el potencial de esta agencia de Encargos Para Intrépidos Caballeros.

El Horror Sin Nombre, de Diego Simone. Situaciones extraordinarias en contextos ordinarios. Un niño de vacaciones con sus abuelos. Un niño que puede ver cosas que los demás no vemos. Cosas monstruosas. Y sabe que su misión es detener a esos monstruos. Decir más es espoilear. ¿Se puede ser tenebroso sin usar un estilo realista? Simone confirma que sí. Si este pibe llega a adulto y lo que afirma es posta, estaríamos ante un pichón de Constantine, o de Grimm. Pero fijate, porque si el dibujo parece engañar, otras cosas pueden no ser lo que parecen.

El Rey del Horror, de Gerardo Baró. Hay formas y formas de dejarse influir por la cultura japonesa. Si por un lado tenés a Fernando Biz o a Samanta Niz que la rompen con el estilo manga, aquí Baró abraza otras cosas, como las pelis de monstruos o Kaijus. Con un dibujo limpio pero no por eso simplón, con una paleta de colores acotada pero sumamente eficiente y una estética a mi juicio cincuentera, sin que por eso parezca que la historia sucede en esos años, detalles cinematográficos del Kaiju, onomatopeyas en kanji y monstruos se mezclan en un escalofriante chiste de humor negro muy humano que dura 12 páginas. El personaje principal, interesante como es, lo da todo y no sé si dan muchas ganas de ver más de él, probablemente porque el autor ha hecho una apuesta muy alta en esta historieta. ¿Quién sabe? Capaz vemos más de este cazador de monstruos retirado, si el autor concibe más historias, o a lo mejor conocemos más de ese niño que vive en la isla.

2 Deaths, de Industrias Lamonicana y Diego Tipodi. Retrocedemos unos años a la edad de oro del comic strip, antes de la llegada del ComicBook, cuando Chester Gould, Lee Falk y Alex Raymond la dejaban chiquitita en las tiras de los diarios yanquis con impactantes aventuras impresas con colores planos a cuatro tintas. Ahora tomemos ese estilo y creemos un implacable luchador contra el crimen que se enfrenta a los dilemas clásicos de los grandes héroes, una típica: salvar a la gente o atrapar al villano. ¿Cuál es la gracia? Que el villano es un capocómico argentino (¿les mencioné lo mucho que me gusta la mezcla entre las tilinguerías clásicas con las argentinadas más comunes?), Con un final clarmente colocado en el año 39, ya verán por qué, el ritmo frenético de la acción, el acento español peninsular y el dibujo perfecto para la historia, sin poder elegir una historieta favorita entre las impecables 6, 2 Deaths se ubica bien arriba en el ranking.

Taipei, de Pablo Tambuscio. La historia más negra, menos cómica. No sé por qué no apareció en la Fierro, si es la pieza más apta para la revista que dirge Juan Sasturain de todas las de este libro. Un oriental que perdió lo más importante de su vida, entrega lo que le queda para recuperarlo. Historieta triste, dolorosa, pero imposible de abandonar en la lectura. Clarita en la narración, con dos paletas de color diferentes para establecer momento cronológico. Notable y recomendable. Y espero ver más cosas de Pablo, porque ya muestra que la tiene clara.

Orgón, de Patricio Plaza. George Martin, productor de los discos de Los Beatles, establecía que todos los discos de los Fab Four debían terminar (tanto el final del lado A como el del lado B del Long Play) bien arriba. Por eso Help! no termina en el melancólico Yesterday, a mi juicio el final más adecuado, sino en el alegre pero en su contexto descolocado rock and roll de Dizzy Miss Lizzie.
Pues bien, La Liga del Mal culmina su primer Long Play con todo, con una delirante comedia de absurdo con aliens, enfermeros de geriátrico, nietos de 35 solteros y que no tienen sexo, el cerro uritorco y mucha acción, incluso demasiada para un veterano de esa edad. Hay toques Crikfalusianos en el trazo de Plaza, lo que aporta aún más a la hilarante historia, junto con la paleta de colores más brillante y variada de todo el libro. Una historia redonda que no deja lugar para secuelas, pero no vamos a negar que dan ganas de ver más de Patricio.

Si algo hay que criticar a este libro es el hecho de que, pese a que cada obra es presentada con una página de carilla y otra con una viñeta de la historieta y una cita, como en las antologías literarias, nadase dice de los autores. Les repito, yo no los conocía a todos y ando dando vueltas por el medio hace más de 10 años, por lo que asumo que hay todo un público al que este libro tiene que llegar que tampoco conoce a los autores.
Si fuera otro el formato, no diría nada. El comic book no suele hablar de los autores, aunque hemos visto que la Acrion Comics 1 de 1938 tenía una presentación formal de Siegel y Shuster, autores de Superman. Tampoco las revistas de antología como Fierro abundan demasiado en presentaciones, ni siquiera de los autores noveles que han ido apareciendo, aunque Sasturain suele hacer menciones en sus editoriales.
La introducción de Calvi, aunque muestra a las claras que estos muchachos son dignos de nuestra atención, poco y nada habla de los seis "villanos" de esta Liga del Mal, en un libro que tiene la pinta y la forma de una antología literaria, donde casi nunca se elude la breve reseña del autor.
Más allá de este detalle, que me importa a mí porque me interesa saber de estos grossos colegas que no conocía, el libro es tan glorioso que muy probablemente a nadie que lo lea le molestará desconocer de la vida y obra de Baró, Ganem, Lamonicana, Plaza, Simone y Tambuscio... salvo que sea tan hinchapelotas como yo.

¿Quién debería comprar Liga del Mal?
Si no amaras la historieta, no habrías llegado hasta este punto de la nota, así que muy probablemente seas candidato a leer este libro. Seguramente el libro te va mejor si te gustan las aventuras que si sos un enfermo de los superhéroes, un otaku que no puede consumir nada que no se vea como si saliera en la Shonen Jump o un cerrado de la historieta costumbrista. O sea, si sos cualquiera de esos, más que amante de la historieta sos un necio y no merecés leer nada, ni Gaturro siquiera.
Recordando el ejercicio de Magma, que lamentablemente no pasó de un puñado de números, encontrar historieta aventurera que ensaya el camino del humor para recuperar al lector es de agradecer. Ojalá no quede en solamente este libro, y veamos más cosas de estos adorables villanos que hacen historietas en una liga a la que, aunque yo sea del palo de los superhéroes y ellos sean del mal, adscribo sin dudar.

MAX KING

Comic Sans

Fanzine formato 14,5 x 20 cm, 24 páginas blanco y negro tapa color. Editado por Ediciones Noviembre. Autor: Brian Jánchez  (http://brianjanchez.blogspot.com.ar/) Sitio de la editorial: http://edicionesnoviembre.blogspot.com.ar/

Claramente no fue Brian el que se mató para hacer esta tapa, lo cual se agradece, porque Brian es un capo.

¿Qué onda?
Dejo el cambio de volante de Ediciones Noviembre para la reseña de El Sabio de Sión y me enfoco en este claro ejemplo de Fanzine editado por Editorial establecida. ¿Por qué digo que es un fanzine? Porque tiene dos características de los fanzines: el editor es el autor y el contenido es lo que al autor le pintó hacer.
Este fanzine reúne lo que Brian indica que son ejercicios de humor. Tanta es la confianza de Brian en su material pese a que son sus palotes humorísticos (tampoco tanto, ya venía haciendo Topati, para diversos medios, como la ya comentada Cripy) que le puso de título el nombre de la peor fuente simil de letra de imprenta hecha a mano que jamás se haya diseñado: Comic Sans. Lo primero que se ve al abrir la revista es una brevísima historia de la tipografía extraída de Wikipedia. Uno, entonces, se pregunta si el tal Vincent Connare puede salir de su casa sin que lo insulten por diseñar ese aborto. Si quieren colaborar en esta causa, acá tienen la foto del mentado.

Véanlo, éste hombre es el creador de una tipografía chota que inunda los powerpoints de gatitos y demás boludeces hechas por gente que ni puta idea de diseño... o de buen gusto.

También es Brian el que declara que es un fanzine. A confesión de parte...

¿De qué se trata?
Adentro de este fanzine no hay historias. Hay chistes. 19 páginas de chistes mechadas con reflexiones del autor sobre el humor y su relación con él. Brian es un gran historietista cómico, pero se asumía como ajeno al chiste gráfico. En este fanzine despunta el vicio y, como humorista gráfico devenido historietista cómico que soy (amateur, sí, amateur, te lo admito) mi opinión personal es que lo hace con suma eficacia. No, no es Bill Watterson, ni lo intenta. ¿Todos los humoristas gráficos deberían aspirar a ser como el autor de Calvin & Hobbes? Pues no, y Brian demuestra que no aspira a eso, sino a ser Brian Jánchez, lo que ya está más que bien, qué joder.
Repasemos los contenidos para que vean que no hablo por boca de ganso o porque quiero quedar bien con Brian para que me edite algo en Noviembre (cosa que agradecería, si tuviera algo para que Brian me edite), sino que he leído la revista.
El breve menú inicia con la editorial del propio autor, luego dos páginas con sendos chistes de cuatro viñetas, del tipo que podés usar en tira en la página final de un diario.
Luego hay un ejercicio para el lector: un chiste de ¿Sabés cómo te dicen a vos? con los globos de respuesta en blanco para que el lector complete a mano, usando a Charly Brown y Peppermint Patti como personajes y con cuatro hermosos ejemplos abajo, en letra pequeña. El chiste obviamente está en esos cuatro ejemplos.
Luego, otra tira más, un hermoso ejemplo de chiste de doble remate. Enfrente, un chiste de viñeta.
Tras la reflexión sobre los chistes de "Cómo te dicen a vos" viene un chiste tan gracioso como incorrecto y dos páginas completas de una historieta sobre cómo ser gracioso, que me recordaron a aquellas páginas de Grondona White en la Hum® o en la MAD sobre un tópico particular.
Un excelentemente construido chiste de hinchas de fútbol,  un dibujo con un texto que habla sobre el personaje dibujado.
Otra tira sobre el amor, la histeria y no saber darse por vencido, un chiste interactivo donde uno puede ser el protagonista sin siquiera tener que saber dibujar, una reflexión sobre Chris Farley y cierra con una historieta de superhéroes de dos páginas que en sí es un chiste, claro.

Francamente, pese a la desconfianza inicial que generó estos ejercicios, la capacidad cómica de Brian se despliega sin problemas en estos trancos cortos. Lo suyo es el humor, y lo puede ejercer en las longitudes que quiera. Y encima tiene un estilo limpio y claro muy caro a mi gusto. Solamente una cosa le puedo criticar a Brian y es su aversión por las tildes. No me alcanza con que al final haya entendido todo lo que escribe, necesito que los acentos estén y estén bien puestos. Acaso pueda culparse a la tipografía que Brian usa en sus gobos de texto, pero sería una ironía: no solamente porque la falta de tildes se presenta en los otros textos de la revista y porque las tipografias modernas de todas las computadoras vienen ya programadas con todos los caracteres acentuados... hasta la tipografía del título de este fanzine venía ya con tildes cuando la lanzaron en el 94.
Más allá de eso, este fanzine demuestra ser un exitoso ejercicio y si estos son los palotes de Brian Jánchez en el humor gráfico, ya podemos regodearnos con lo que nos depara el futuro.

¿Quién debería comprar Comic Sans?

Pasando de los fans de Brian Jánchez, todos aquellos que quieran reirse un rato con chistes que sin ser la distinción de Les Luthiers, tampoco son Sin Codificar. No es una obra maestra del humor, pero es una pequeña balsa de risa en un mar muy escaso de revistas dedicadas al humor gráfico.

MAX KING

Bienvenidos a República Gada -Mi Mamá Me Muerde-

Libro, formato 15 x 13 cm, 72 páginas blanco y negro, tapa color, encuadernado rústico. Editado por Editorial Módena. Guión y dibujos por Fernando Biz. Sitio de la editorial http://editorialmodena.blogspot.com.ar/. Sitio de la serie http://bienvenidos-a-republicagada.blogspot.com.ar/.

La familia Tifosi de Ferrari revela al miembro más temible: la madre, cuyo nombre no spoilearemos, aunque sépase que no se llama Beatrix Kiddo.

¿Qué onda?

Hace unos años, de la conjunción de la gran pareja entre Llanto de Mudo y Ediciones Noviembre (ésta última por entonces a cargo del amigo Ricardo de Luca) salió un manga llamado Bienvenidos a República Gada, de la mano del ascendente Fernando Biz. Biz había estado tropezando con su serie sobre carreras de F1, su verdadero amor, y decidido a hacer algo distinto a lo que le gustaba pero parecido a lo que todos los demás otakus gustaban de leer. Movido por el mismo amor y la misma autocrítica por el manga que a este servidor lo mueve con el género superheróico, Biz concibió una historia una chica de secundaria y una situación absurda que la descoloca por completo de su ya de por sí inusual situación, con varios clichés muy del manga, desde la amiga secretamente enamorada (a lo Sakura Card Captor) hasta un adulto cuya inmadura degeneradez sexual aporta vis cómica, pasando por perros que hablan, braguitas a la vista, adolescentes calenturientos y escenas insert con el personaje en versión chibi.
Pues bien, Biz no deja de ser un fana enfermo de la F1 y de Ferrari, así que la protagonista de esta serie es de origen italiano y se apellida Tifosi di Ferrari (hincha de Ferrari, en castellano) y como dato de color, las miembros de la familia tienen nombres de cuerpos celestes: Estrella es la protagonista, Luna es su hermana mayor. Y hay una hermana menor, Venus, y la tía (Nova). Incluso la "amiga" de Estrella se llama Sol, como para no irse mucho de tema. Una familia tana donde el único hombre, además del novio de Luna, es el profe, que al final del primer número se convertía en el tío de las chicas. Ah, dato que se me escapó: el profe no tiene boca y Biz omite en general modificar la posición de sus cejas, por lo que nunca sabemos de verdad su ánimo o intención. Un hallazgo que ya se le había marcado a Fernando al inicio de esta serie.
El segundo tomo salió sin el sello de Llanto de Mudo, y cuando Biz redondeaba el tercer tomo, Noviembre (ignoro si el cambio de manos de la editora tuvo algo que ver) forzó a Fernando a montar su propia editorial, a la que, como no podía ser de otro modo para el fanático del Cavallino Rampante, se llama Módena. Lo obvio no le quita lo genial. Benvenuto il progetto.

¿De qué se trata?

En la casa de la tía de Estrella ya están viviendo las dos mentadas Estrella y su tía (médica cirujana, ella) Luna Ananké y el Profe, a la sazón padre del niño que crece en la panza de la tía de Estrella.
Las cosas, con Ananké ya instalada y los conflictos de su llegada resueltos en el número anterior, parecen tranquilas, pero suena el timbre y el mundo tiembla, porque llega la Madre de las chicas.desde Italia, para resolver asuntos con sus hijas.
Lo que sigue, es lo que ya nos acostumbró Biz a leer en estas páginas: situaciones absurdas, sexys, brutales, grotescas y cotidianas, mezcladas sin disimulo. Como punto fuerte de la historia están las muchas y no menos absurdas revelaciones de la historia familiar, desde el origen de la llegada de Estrella a Buenos Aires desde Italia hasta la muerte del abuelo.
Todo uno de los mejores dibujos bien estilo manga que haya visto en dibujantes argentos.
Digamos dos cosas sobre el dibujo de Biz, una buena y una mala.
Buena: el dibujo es lindo, prolijo, carente de excesos, con envidiables perspectivas. No, no es que se la juegue con escenas tipo M.C.Escher y se luzca, pero a más de uno de nosotros nos cuestan las puestas en escena más pelotudas dibujables a dos putos puntos de fuga y a Biz no. Biz no se manda nada del otro mundo porque no lo necesita, y lo que sí necesita lo resuelve con una solvencia que a mí me da envidia.
Mala: no logro notar en las cuatro damas que llevan adelante esta historia las diferencias de edad. Estrella tiene 15, Luna tiene 17, La Tía tiene 35 y la Madre 45 y en general, salvo por la estatura, se ven parecidas.
Estoy seguro que es un tema de proporciones, pero no tengo el libro de anatomía acá, así que baso mi apreciación en mi propia visión subjetiva, así que tómenme con pinzas, y el que coincida conmigo pero con argumentos, aporte su opinión, que es bienvenida.
Bien, dicho ésto, ahora arremetamos con el guión, del que voy adecir también una buena y una mala.
Buena: es muy gracioso. En especial a partir de la mitad del libro, cuando Biz parece estar de veras cómodo con la historia. El manejo del absurdo y los clichés del género se nota, incluso para un lego del manga como yo. Y que sirva de ejemplo: yo NO LEO MANGA, no soy habitué ni me atrae particularmente el estilo, pese a que el animé no me es ajeno y he visto animés desde la infancia (y si la historieta de La Abeja Maya se puede considerar como un manga, ahí tenés un manga que leí de pibe), y el laburo de Biz me gysta y me divierte. No hace falta ser del palo para disfrutarlo, lo que es sin dudas un punto importante a favor de Fernando.
Mala: en el primer tomo, un periodista del medio marcó algunos momentos un tanto groseros o acaso pasados de tono de aquella historieta inicial. Entiendo que la naturaleza tana de la relación entre las protagonistas y el hecho de ser una historieta de humor lleve el tono a extremos, pero en la primera escena me resultó que la guarrada era un poco forzada, o que ni daba para hacerla. O sea, es la primera página, hay que arrancar con la introducción de la historia (primer acto, que le dicen) y la atención del lector está puesta en eso, no hay exigencia de retenerlo con un comentario guaso. Hay muchas otras páginas para eso.

Pese a eso, a esta altura de la soireè uno ya sabe cómo viene la mano con las Tifosi di Ferrari, así que tampoco es que si llegaste hasta aquí un "tapate esas ubres" te va a hacer salir corriendo a pedir de vuelta tu dinero.

¿Quién debería comprar Bienvenidos a República Gada - MMMM-?

Obviamente los que gustan del manga y en especial el manga de pendejas de secundria. Sí, el manga está tan segmentado que hay incluso mangas para ese tipo de lectores.
Pero guarda, que yo no solamente no soy fana del Manga sino que ni siquiera soy una pendeja de secundaria (ni un pendejo de secundaria dispuesto a comprar esos mangas por las escenas sexys en las que las pibas aparecen en bombacha o en bolas), y la historia que cuenta Fernando Biz me compró desde el minuto 0. Es cuestión de entrar en el blog de la serie y darle una chance. Y si gusta lo que se ve, se puede ir y comprar este primer tomo de la flamante Editorial Módena, que promete sacar otros tomos de argentimanga, o manga argentino.
Si no compra este ejemplar por mí o por los muchos buenos argumentos que le acabo de explicar, hágalo por Biz, uno de los tipos más queribles que he tenido el gusto de conocer en el medio indie.

MAX KING

Antología de Héroes Argentinos Volúmen 3

Libro, formato 22 x 15 64 páginas blanco y negro, tapa a color, encuadernado rústico. Editado por Universo Retro, varios autores. Sitio web de la editorial: http://www.universoretro.com.ar/

Tapa dibujada por Merbitt. Me hubieran gustado colores más saturados, pero cumple.

¿Qué onda?
Cuando salió el primer tomo, no me atreví a comprarla por culpa de Cazador. Había sido fiel seguidor del Caza en toda su etapa en De La Urraca y lo banqué cuando aparecía desde las páginas de El Die, en tiempos en que el conflicto legal entre Lucas y sus ex-editores impedía que El Cazador siguiese su derrotero en otra editorial con su nombre propio. Luego, no recuerdo quiénes acabaron editándolo en su segunda etapa, pero a esa altura yo ya estaba agotado de eso en lo que se había convertido el personaje y extrañaba el principio de la primera etapa, cuando pese a ser todo los grosero y soez que era, era en el fondo el "Cazador de Aventuras", y pasaban otras cosas además de las referencias pop, las puteadas y la aniquilación de la integridad de algunos personajes (nacionales y no, de historieta y reales). Cuando vi al Caza y el libro decía Antología, prejuzgué "uh, otra historieta repetida del Caza".
Me arrepiento mucho de ese prejuicio. No solamente la antología no tenía ninguna historieta repetida (bobo de mí, es una antología de héroes, no una antología de historietas) sino que la del Caza poco tenía que ver con aquel personaje del que me hastié luego de bancarlo tanto cuando más de un crítico ya lo despreciaba acaso por demasiado popular... Sí, el ambiente comiquero es así, a veces.
No solamente son historietas originales, algunas incluso hechas por sus autores originales, sino que además hay una historia interna que va conformándose al pasar los tomos que incluyen, influyen y se relcionan con Carlitos, la historieta de Sebastián Ariel Rizzo, un amigo de la casa.
Además de historietas autoconclusivas, una de las historietas de cada número va construyendo una subtrama que se desarrolla a largo plazo. No siempre es el mismo el protagonista de esa historieta autoconclusiva.
Ésto me resulta fascinante y es lo que más me cacheteó en mi prejuicio boludo de no haber leído bien la tapa, donde dice "Historias inéditas autoconclusivas".

¿De qué se trata?
La historia subyacente halla en la primera historieta del libro, llevada a cabo por Mauro Mantella en guiones y los Silva Brothers en dibujos, su presumible climax. En tomos anteriores nos enteramos que hay una agencia del gobierno encargada de atrapar a los héroes y encerrarlos, ficcionalizando sus historias y publicándolas como historietas para reducirlas a leyendas envueltas en la bruma de la duda. Esta nueva entrega halla a Marcos Bizancio (describible como una especie de John Constantine bien argentino) siendo llevado al loquero donde tienen a los héroes encerrados y controlados con pastillas. Uno ya debería suponer que un tipo como Bizancio, contactado con fuerzas sobrenaturales, no va a entregarse así como así, pero queda la duda, al menos hasta la primera sonrisa cínica que los Silva dibujan muy eficazmente en el rostro del personaje.
Lo que sigue, es una escena donde vemos a los personajes encerrados, lista que incluye, y me pongo de pie para decir ésto, a ARGENTINEMAN. Caete de culo, la humilde creación de un servidor comparte celdas con Doméstico, Rataman (no el mío, que es Rata-man, sino el de Félix Saborido), Mikilo, Hunter (el Cazador original), Mikilo, Bruno Helmet y hasta Sónoman, entre otros. Es claro, allí hubo palanca de Seba Rizzo, fan de Max King Comics! de la primera hora, uno de los valientes que mandaron carta al correo de lectores de mi fanzine.
La cosa es que no quiero enfriar la sopa de la historieta, así que baste saber que el asunto viene de escape y que la historia enlaza con el tomo 2 de Carlitos, que aún espera que lo lea.
Luego del plato fuerte del número, vienen más historias autoconclusivas no relacionadas con esta subtrama:
Megaman: Cita con Fobos, por Fernando Calvi, su autor original. Aquí debo detenerme un instante. Hace 15 años, cuando Megaman vio la luz por primera vez, yo adoraba el estilo de Calvi, que remitía a la estética que en aquel momento reinaba en las nuevas series de Cartoon Network, de la mano de la trilogía Craig McCracken, Genndy Tartakovsky y Van Partible. Le perdí el rastro a Fer por unos años hasta que lo vi de nuevo en la Fierro, totalmente cambiado. El lugar hacia donde evolucionó el estilo de Calvi no me gusta para nada. Lo digo honestamente y lamentándolo, porque encima Fernando es un capo y su estilo actual no es para nada fallido, ni tiene grietas que provoquen la indignación que genera, por ejemplo, que Rob Liefeld siga laburando de historietista en las editoriales mainstream. Es más, en la evolución de Calvi se ve un establecimiento del tipo como dibujante. El Megaman original podría haber sido dibujado por cualquiera de los miembros de esa trilogía que mencioné. Hoy en día, cualquier dibujo que veas de Calvi remite solamente a Calvi. Su estilo es inconfundible. Pero yo extraño al Calvi tartakovskiano. En fin, olvídense, son cosas mías. La historieta de Megaman es tal y como eran las historias antes, aunque a mí me haga ruido este dibujo tan frondoso en tramas de punto. Megaman consulta un oráculo para saber si debe confrontar sus sentimientos con los de su amada, su Luisa Lane, Lina Luxor. Una historieta que, pese al dibujo totalmente actual, logró llevarme atrás a esos tiempos. Ese Calvi guionista de hace eones sigue ahí, aunque un nuevo Calvi se haya hecho cargo de los dibujos.
A Megaman le sigue una nueva aventura breve de Camulus, titulada "Descanso", con guión de Pablo García y dibujos del amigo Jorge Blanco. Aventura es un poco mucho, porque en las 5 páginas hay más reflexión que hachazos, pero las imágenes que hace Jorge son tan lindas y le sientan tan bien a la onda del guión que no se extrañan demasiado las cabezas cercenadas. Al cabo, la historia se llama Descanso, y Camulus merece descansar de tanta batalla. Es un descanso grato, que se diga.
Luego de Camulus viene una de Animal Urbano, guionada y dibujada por Edu Molina. "Seguridad" es lo que piden a ambos lados del muro que separa a las víctimas del delito de las víctimas del delito. Lo que cambia es el origen. Así lo muestra clarito Molina en una historia casi sin texto, pero contundente, en la que Animal Urbano no aparece en ninguna viñeta. Un clásico instantáneo.
La quinta historieta me devuelve dos cosas que extrañaba mucho de la historieta de héroes de fines de los 90:
1) Los Secret Origins. Cuándo fue que me convertí en Batman nos cuenta casi que el origen secreto de Carlitos.
2) Los guiones de Toni Torres. Hay quien lo menosprecia porque Toni casi que no ha hecho otra cosa más que El Caballero Rojo. Pero Torres escribe muy bien, y le encomendaron en esta ocasión contar de cuando un muy pendejo Carlitos se cruzó con los Titanes en el Ring de Martín Karadagián. Lo que cuenta la historia contesta unas cuantas preguntas que quedaron colgadas de Carlitos, la historieta en la que Universo Retro nos presentaba al personaje creado por Sebastián Rizzo. Genial elección del guionista por su talento para contar historias de tipos disfrazados con calidez y porque la historia lo incluye al Caballero Rojo. ¿Quién mejor que Toni para esa tarea? El dibujo de Ignacio Segesso acompaña sin fallar, redondeando una historieta que resulta imprescindible para los fans de Carlitos.
Cierra la antología otra de Carlitos, hecha por dos capos absolutos: Jorge Morhain en guiones y José Massaroli en dibujos. La historia, titulada "No es el Manchester" se ubica cronológicamente luego de los hechos del tomo 2 de Carlitos y lo tiene a Carlitos ya en activo, siendo eso para lo que entrenó de pibe, fuera del loquero, acompañado y todo por su propio Robin.
Y Massaroli en algunas viñetas me recordó a cosas que vi de Batman dibujado por Gardner Fox. Con su versatilidad, no me extrañaría que haya sido intencional.
Para coronar, antes de las publicidades, una ilustración de Alberto Aprea que yo tuve la exclusiva chance de ver a colores, donde está Carlitos con los héroes, incluyéndolo a Argentineman, dibujado como se lo ve en las convenciones, sospechosísimamente parecido a mí. Cuando me lo mostró Rizzo, pedí babero. Y no es que me haya visto lindo, es que Argentineman es para mí como un hijo, y este número es como si mi hijo lo llamaran a jugar en primera A, luego de patearla en la tercera de Sportivo Baradero. ¿Cómo no se me va a caer la baba?

¿Quién debería comprar Antología de Héroes?
Aunque este libro es mucho más serio que el jocoso fanzine de Kokín Kokambar con el que estrené este blog, la variedad indica que el objetivo es amplio. Todos los que amen a la historieta de héroes (con o sin superpoderes) TIENEN que darle una chance a este libro, y a sus dos predecesores. Aquellos a los que les gustó Carlitos, la obra de Seba que también editó Universo Retro. Los nostálgicos de Titanes en el ring, al menos para ver un poco más del Titan y su troupe. Los fanas de los superhéroes y de la historieta nacional. Los que siguieron los fanzines del género como H de Héroes, los intentos de revistas del género como Animal Urbano, Bruno Helmet, Mikilo, El Ojo Blindado. Los que seguían el post de historieta colectiva que hacíamos en el foro de Portalcomic. Y finalmente los que no les va tanto el género heróico, pero les gustan las aventuras. No todo gira en torno a disfrazarse y Bizancio es ejemplo de eso.
Si hay que excluir a alguien, es a los que no les gustan las historietas nacionales. Cualquiera que cierre su cabeza a la historieta nacional no merece leer este libro, aunque es bienvenido a hacerlo y al menos formarse un juicio fundamentado de su disgusto.
Es un bello libro muy bien editado, con historietas para varios gustos y me mencionan en los créditos. Aún si ni me nombrasen, los recomendaría. Al cabo, mi arrepentimiento de no haber comprado los primeros dos volúmenes ya era patente antes de saber que el número en el que aparecería Argentineman sería el tercero.

MAX KING